1、雕塑的“形體”是說雕塑是物質性的，實體性的，是可以觸摸的。

如中國的雕塑藝術作品有：北魏云岡石窟的“”和“鳩摩羅天”，龍門奉先寺盧舍那、敦煌盛唐彩塑菩薩等，都是實際存在的物體實體。

2、雕塑的“空間”是指雕塑是三維的、立體的，是有深度的，是可以環繞它進行多角度體驗的。

如米隆《擲鐵餅者》中高揚的雙手和即將飛出的鐵餅，卡瓦諾《丘比特之吻》中飛舞的翅膀，布萊爾以及印度古代雕像《濕婆舞蹈銅像》中巨大的動態和時間過程，都表現的是雕塑的空間變化。

盡管雕塑也可以實現由三維到二維空間的轉換，但是立體空間才是其生命根本之所在，如，亨利·摩爾對純粹空間性的探索。而對于裝置藝術（installing art）而言，三維體積是它呈現出來所必需的一種媒介手段，它僅僅是一種承擔某種思維和觀念的載體。因而，在裝置藝術中討論在雕塑語言中極為根本的體積、量感、節律等因素是毫無意義的。正如在中國畫中，線條本身具有目的意義，而在西方傳統藝術中，線條更多的是作為一種手段存在的。

排在觀念和想法之后，也就是說裝置對質材的要求僅僅在于運用某種質材是否能恰如其分的表達出藝術家所要傳達給觀眾的信息。對于這些作為承擔者\媒介的材料而言，不需要考慮它們體積、質量、肌理等因素自身的意義，而只要求他們是為大眾習慣所公認的某種意義的載體即可，并以此達到思維引導和傳播的目的。如，毛發、氣球對性的隱喻性，而大米則無法表達。

雕塑作品在創作中利用質材的另一特點是材料的單一性。很少有在同一雕塑作品中運用多種性質材料的做法，要么是大理石、鑄銅、石膏，要么是玻璃鋼、直接金屬等，相對說來都比較單一。而裝置藝術由于其自身的規定性，可以勢無忌憚的運用多種材料的組合